LA ARTISTA QUE CONVIRTIO SU SUFRIMIENTO EN ARTE.

FRIDA KAHLO.

Magdalena Carmen Frida Kahlo, más conocida como Frida Kahlo, nació en 1907 en la cuidad Coyoacán, México fue una pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Fotografía: Tony Frissell.

Época: Octubre de 1937.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Las dos Fridas.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

La obra de Frida Kahlo

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Autorretrato con monos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.

La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."

Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctor Farill.

el corazón

Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.

 Influencias de Frida en el mundo

Podemos inferir, que Frida a pesar de su estilo particular para pintar tenia influencias externas de algunas corrientes artísticas  y sin embargo, marco de cierto modo una época representativa en México  y otras partes del mundo, en muchas de sus obras se hacen evidentes los rasgos culturales que ella quiere transmitir como parte de su esencia. Nunca pensó en la forma de llamar la atención por su forma de vestir, simplemente le gustaba combinar sus atuendos con accesorios, sin llega a  imaginarse que se convertiría en un icono para la sociedad de la época y la contemporánea, ella dejo de lado las modas, y sin embargo demostró que México podía estar a la vanguardia y al nivel de las grandes élites.

Reflexión

Frida Kahlo es una de las pintoras latinoamericanas más reconocidas y emblemáticas en el mundo entero. Sus pinturas han dejado una huella dolorosa y mágica en el corazón de quienes las mira. Fue una mujer llena de sentimiento, dolores, alegrías y sufrimiento por lo cual paso a lo largo de toda su vida comenzando desde su niñez hasta sus últimos días terrenales, con el arte ella supo convivir son todas sus desgracias y penurias pasadas. Como el sufrimiento de una madre al no poder ver a sus hijos nacer, y que luego te digan que no podrás engendrar nunca más. Fue una artista reconocida en su país (México) y a lo largo de todo el mundo. Su estilo llego a pasar fronteras, por estar orgullosa de sus diversas raíces, por su atuendo mexicano que la caracterizaba, por sus accesorios precolombinos utilizados toda su vida y así planteados en sus diferentes pinturas. Frida Kahlo llegado hasta la portada de Vogue una revista reconocida internacionalmente de moda, e incluso hoy inspiran las nuevas tendencias a lo largo del año 2016. Sus palabras se han convertido en citas memorable, las cuales han sido grabadas en diferentes partes del mundo y distintos idiomas. Su relación Tortuosa con Diego Rivera (Muralista renombrado de la época) se convirtió en una de las historias más dulces y amargas de la historia azteca, él dijo alguna vez; "Frida es ácida y tierna, dura como el acero y delicada y fina como el ala de una mariposa. Adorable como una bella y profunda sonrisa y cruel como la amargura de la vida". La vida de ella fue casi en su totalidad muy difícil, cruda y con muchos ratos amargos, los cuales le pudieron arrancar uno a uno cada pedacito de su alma en paz. Desde muy pequeña ella se empezó a destruirse poco a poco, su vida al estar llena de sufrimiento, engaños y mentiras por las personas que más amaba la convirtió en una de las mejores artistas que ha tenido Latinoamérica y el mundo. Por saber adaptar ese dolor, por saber y/o aprender a pintar conectada con el alma, con sus sentimientos, por ser una mujer completamente luchadora por las diferentes causas sociales, por decir todos los que pensaba sin tener alguna duda de ello, por tener una libertad de mente y corporal, por ser ella misma y no querer aparentar lo que no era realmente, por no seguir a la multitud, por ser única, por ser FRIDA KAHLO,  su vida es una de las más divertidas, conmovedoras e inspiradoras de todos los tiempos. Ella Logro cambiar algunos parámetros existentes de la belleza, esos estereotipos que se han impuesto la sociedad de hoy en día, con su estilo, con su moda, con su sencillez y humildad. Ante todo, fue una gran mujer y muy renombrada hasta estos tiempos modernos, en los cuales ella es un modelo a seguir por diversas virtudes que se marcaron en todas su vida.  

“Quise ahogar mis penas en licor,

pero las condenadas aprendieron a nadar”

Francisca Oviedo Andrade.