miércoles, 30 de noviembre de 2016

José Mujica.

Biografía:

José "pepe"  Mujica nació el 20 de mayo de 1935 en Montevideo, en el seno de una familia humilde. En su juventud, formó parte del grupo político tradicional uruguayo Partido Nacional, llegando a ser secretario general éste.

A mediados de los años 60 fundó el Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros (MLN-T), con el que participó en operativos guerrilleros. En esa temporada fue baleado, cayó prisionero cuatro veces donde fue sometido a torturas brutales y pasó casi 15 años en prisión. En el año 1985, con el retorno de la democracia a Uruguay, fue puesto en libertad.

Pasados unos años, creó junto con otros representantes del MLN y sectores de izquierda el Movimiento de Participación Popular (MPP). Desde entonces el humilde político ascendió por la escalera política. Ocupó el cargo de diputado, senador, y como ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca. A finales de 2009, el pueblo uruguayo lo eligió como su presidente para el período 2010 - 2015.




Aportes:
Bajo nivel de pobreza
Gracias a las reformas económicas el gobierno de Mujica, la tasa de pobreza ha disminuido notablemente, sobre todo en zonas rurales. Según la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal), Uruguay es el segundo país con menor pobreza.

Aumento de los ingresos
Durante el mandato de Mujica se registró un crecimiento real de los salarios y de las pensiones por jubilación. En promedio la subida de los salarios ha alcanzado hasta un 23% respecto al sueldo medio y, en el caso de las pensiones y jubilaciones, el aumento ha sido de un 24%.
  
compromiso con el medio ambiente

El Gobierno de Mujica se comprometió a lograr la expansión y diversificación del sector energético, gracias a lo cual este ha experimentado un importante desarrollo durante el mandato de 'Pepe'. Las inversiones en parques eólicos en el periodo 2010-2015 en Uruguay sumarán 2.800 millones de dólares.





Reflexión:

Algo que nos llama mucho la atención sobre este personaje es su forma de ser, su pensamiento y su filosofía, lo que hace ser una persona muy querida y cercana a los intereses del pueblo.

Es curioso cómo reconoce sus fracasos como presidente, por ejemplo en la educación, y cómo analiza las causas de los mismos.


El diálogo permanente con el pueblo uruguayo le permitió conocer de cerca las necesidades de sus compatriotas y demostrar que no era una persona que estaba por encima, como alguien inaccesible. Mujica se mostró como uno más del pueblo, no fue un líder intocable. Fue cercano a las personas, que es lo que busca el mundo de hoy, gente que se muestre como parte de un equipo".

Fue un líder que se caracterizó por sus muestras de agradecimiento: "Querido pueblo, gracias por tus abrazos, críticas, cariño y, sobre todo, gracias por tu hondo compañerismo cada una de las veces que me sentí solo en el medio de la Presidencia", dijo en su discurso de despedida.



La influencia que ha tenido para el mundo en la actualidad es su filosofía, ya que ha influido y repercutido en algunos políticos y sobretodo en el pueblo. Sus célebres frases siguen llamando la atención de las personas.

A pesar de no ser muy expresivo o extrovertido, decía lo que pensaba sin importar el lugar. No dudaba en expresar su postura frente a muchos temas políticos, económicos o internacionales y usaba términos sencillos, lo que le hizo ganar más seguidores.






integrantes: Franco Moreno
                    Gianluca Smythe










Mahatma Gandhi

                    

                          Mahatma Gandhi 

 (Mohandas Karamchand Gandhi; Porbandar, 1869 - Delhi, 1948) Pensador y líder del nacionalismo indio. Es la personalidad indígena más relevante de la historia india contemporánea. Domina la escena política y social de la India durante la primera mitad del siglo XX. Valioso legado de su actividad encaminada al bien de sus compatriotas y a la independencia de su país en el marco de una extraordinaria concepción filantrópica y humanitaria, ha quedado la obra titulada por él Historia de mis experiencias con la verdad (que en su primera redacción data de unos veinte años antes de su muerte), una mole ingente y varia de artículos publicados en revistas y periódicos, numerosos discursos oficiales pronunciados en la India y en Inglaterra y las abundantes alocuciones de carácter familiar y paternal dirigidas al pueblo y cuyo vivo y religioso recuerdo se mantiene todavía.

Pasó la infancia en un ambiente familiar ordenado y recogido que dejó en él una huella indeleble. Su padre era funcionario estatal de grado elevado y su madre conservaba una fe religiosa apasionada y operante que se remontaba a las antiguas y sagradas tradiciones brahmánicas e hindúes. Después de haber seguido en su patria un curso regular de estudios y cuando tenía cerca de veinte años, mantuvo durante tres años un primer contacto directo con la cultura occidental, viviendo en Londres, donde esperaba perfeccionarse en los estudios jurídicos.

Regresó después a la India; pero no permaneció allí mucho tiempo. Los ideales que guiaron toda su vida y que se identifican con un ardiente amor a la India (cuya antigua civilización y algunas épocas gloriosas de su historia trimilenaria se le aparecían como firmes bases para la deseada unión nacional) y una necesidad innata de llevar a cabo la difícil misión con un espíritu de amor y caridad hacia la humanidad entera, comienzan a revelarse públicamente con el generoso impulso con que Gandhi -habiéndose trasladado en 1893 al África meridional- se dedicó a realizar la obra de redención y de elevación moral y social de muchos millares de indios allí residentes.

Numerosas y variadas fueron sus iniciativas humanitarias; instituyó colonias agrícolas y hospitales, y, sobre todo desde entonces, trató de eliminar las castas y religiones que dividían a su pueblo. En sus relaciones y en sus inevitables choques con las autoridades gubernativas de Sudáfrica inauguró un método de lucha, o mejor de resistencia que mantenía el respeto a la persona humana y evitaba la revuelta armada; y ya en África, en 1906, puso en práctica el "satyagraha" ("obstinación por la verdad"), conocido en Occidente con el nombre de "resistencia pasiva".

Regresó a finales de 1914 a la India, donde llevó una vida retirada hasta 1918, término de la primera Guerra Mundial. A partir de este año, Gandhi fue prácticamente el jefe del movimiento nacionalista. Su bandera, al principio la simple "autonomía", que toma su base de la "autonomía económica" a la que se llega mediante la "no colaboración" y después con la "desobediencia civil", pasa a ser en fin el símbolo de la "independencia nacional" ("svaraj").

1920 señala una fecha importante en la vida de Gandhi, porque fue precisamente en este año, en ocasión de la sesión extraordinaria del Congreso Nacional Indio en Calcuta y en la ordinaria celebrada poco después en Nagpur, cuando Gandhi obtuvo un gran éxito personal, por cuanto en la primera fue aprobada y en la segunda ratificada la puesta en práctica de una gradual resistencia pasiva, deseada y ardientemente propugnada por Gandhi.

Se convierte entonces en primerísima figura, no sólo en el seno del Congreso, sino en toda la India; y a este año se remonta el título de "Mahatma", que el mismo pueblo le confirió en un impulso espontáneo de entusiasmo y de devoción; y dicho apelativo, que significa literalmente "el magnánimo" y alude a sus dotes de "profeta" y de "santo" que las masas le reconocían, lo glorifica y lo señala para la posteridad.

Los períodos sucesivos de la vida de Gandhi muestran una ininterrumpida serie de episodios durante los cuales continuó su actividad política, con pausas más o menos largas pasadas en duras prisiones. De 1930 es una vigorosa llamada directa al pueblo, redactada por entero por Gandhi y sancionada por el Congreso; llamada en la que se siente vibrar toda la pasión y todo el amor de Gandhi por su tierra madre y su anhelo por liberarla de la dominación extranjera. De aquel mismo año es su valerosa actuación contra las leyes del monopolio de la sal y su memorable marcha de tres semanas, osada y simbólica al mismo tiempo, realizada en medio del entusiasmo irrefrenable de las muchedumbres a lo largo del recorrido que separa la ciudad de Ahmedabad de la pequeña localidad costera de Dandi.

A finales de 1931 participa en Londres en la segunda conferencia de la Mesa Redonda. Pero la conferencia marcó un fracaso para la causa india. Vuelto a su patria, Gandhi vivió durante algunos años apartado de la política oficial; pero dedicado a su apasionada atención a los problemas sociales, especialmente al concerniente a los "intocables". Reapareció en la escena política en 1940, durante la segunda Guerra Mundial, y con indómita constancia, continuó luchando -siempre inerme- por aquellos ideales de cuya fe nunca se apartó; y así mantuvo una esperanza inquebrantable hasta el día de su sacrificio.

Gandhi ha sido jefe y maestro de su pueblo y lo ha guiado a la consecución de la meta que había soñado ardientemente. Gandhi vio la India independiente, aunque no se haya verificado su deseo de fundir hindúes y musulmanes en unitaria convivencia. Y, ciertamente, ello constituyó una espina, a la que se añadieron las amargas desilusiones y dolores por las violencias y los estragos que acompañaron al nacimiento de la Unión India y del Pakistán.

Extraordinaria figura de asceta indio, Gandhi no pasó su existencia en el tradicional eremitorio solitario, sino que fue impulsado por su infinito amor a su tierra madre y a sus hermanos a vivir -excepto algunos breves paréntesis- en medio del mundo y a practicar sus virtudes ascéticas, aun permaneciendo en contacto con gobernantes y métodos políticos del pleno siglo XX. El amor ("ahimsa") fue su arma política, y se nos aparece totalmente dominado por aquel sentimiento de bondad y de afectuosa dulzura que es la nota dominante del Visnuísmo.

Sus repetidos y dolorosos ayunos (realizó dieciséis, el último de ellos pocos días antes de su fin en un intento de conseguir la paz religiosa de toda la India) eran la prueba de una completa entrega a su causa y consiguieron la devoción de las masas; su palabra apasionada las entusiasmaba, sus plegarias y sus invocaciones al dios Raro, recitadas en público, conmovían y arrebataban al auditorio. Actuó políticamente siguiendo medios que estaban en neto contraste con la práctica dominante, consideró despreciable el principio según el cual el fin justifica los medios, principio que muchos siglos antes, un maestro indio de política, Kautilya, había exaltado y puesto en práctica con un realismo sin escrúpulos.

Pero el método, diríamos evangélico, predicado y realizado por Gandhi consiguió el deseado triunfo. El desconsolado anuncio hecho a las gentes de que el padre ("bap") había muerto, el dolor del pueblo impresionado por la noticia del trágico fin, la consagración de sus cenizas, sumergidas religiosamente en numerosos ríos sagrados del inmenso país, revelaron al mundo que la India había perdido a su más grande santo de la Edad Moderna.


Hecho historico:Gandhi se convirtió pronto en el máximo exponente de la lucha por el autogobierno de la India. Tras la I Guerra Mundial, en la que desempeñó un destacado papel humanitario, inició su movimiento de resistencia pasiva, invocando la satyagraha contra Gran Bretaña. Cuando el Parlamento aprobó en 1919 las leyes Rowlatt, que daban a las autoridades coloniales británicas poderes de emergencia para hacer frente a las denominadas actividades subversivas, el movimiento satyagraha se extendió por toda la India, ganando millones de adeptos. Una manifestación en Amritsar contra la aplicación de esta legislación acabó en una matanza cometida por los soldados británicos. En 1920, al no lograr del gobierno británico reforma alguna, Gandhi proclamó una campaña organizada de no cooperación. Los indios que ocupaban cargos públicos dimitieron, los organismos gubernamentales y los tribunales de justicia fueron boicoteados y los niños abandonaron las escuelas públicas. Por toda la India las calles de las ciudades fueron bloqueadas mediante sentadas de ciudadanos que se negaban a levantarse incluso a pesar de ser golpeados por la policía. Gandhi fue arrestado pero las autoridades británicas se vieron forzadas a dejarle pronto en libertad.
Comenzó a usar una rueca como símbolo de la vuelta a la sencilla vida campesina que predicaba y del renacimiento de las industrias autóctonas, tales como el hilado manual.
El 13 de enero de 1948 inició otra huelga de hambre en Nueva Delhi para tratar de instaurar la paz. El 30 de enero, doce días después de acabado aquel ayuno, fue asesinado por Vinayak Nathura Godse, un miembro de un grupo extremista hindú, mientras se dirigía a su habitual rezo de la tarde.

La muerte de Gandhi fue considerada como una catástrofe internacional. La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró un periodo de luto y todos los países expresaron sus condolencias. Reflexion: 
Nosotros creemos que Mahatma Gandhi fue un líder, o más bien un héroe en donde el desempeño un destacado papel humanitario en la primera guerra mundial ya que siempre fue una persona la cual no fue llevada a sus ideas, sino que pensaba en las ideas de todos los demás y humildemente iba al frente defendiendo siempre los derechos humanos, y los que más nos impresiono fue que el nunca uso un acto de agresividad en sus protestas. Sentimos que Mahatma Gandhi pudo haber sido un gran presidente para la india ya que el en ese entonces pudo haber llevado a muchos países a la paz. Esto nos hace pensar que Mahatma Gandhi fue un hombre que demostró que el valor, la fortaleza no siempre se miden a través de la fuerza.
Como personas también hemos aprendido que ante cualquier tipo de acto debemos ser personas pacíficas, es decir primero hablar las cosas y no recurrir a la violencia, ya que la violencia jamás nos llevara a nada, con la violencia solo conseguiremos tristeza y oscuridad.
Mahatma Gandhi es un claro ejemplo para cada persona que quiera seguir evolucionando como ser humano ya que nuevamente recalcamos que él fue in símbolo claro de la paz.
Nos sorprendió bastante lo que logro hacer Mahatma Gandhi, ya que realmente es una persona valiente al hacer lo que hiso, porque no cualquier persona lograría hacer lo que Gandhi logro hacer. Lograr la paz a través de algo distinto que solo golpes es algo muy difícil de hacer, ya que las personas están acostumbradas a pensar que con golpes todo se resuelve, pero no es así, para alcanzar la paz y lograr un objetivo en común, en conjunto como personas y como seres humanos se es necesario algo más que golpes, algo más que destrucción y muertes. Como seres humanos hemos obtenido el don de poder comunicarnos entre nosotros, como personas civilizadas, hablando, conversando y sociabilizando entre nosotros mismos se lograra llegar aún más allá.
Nos sorprendió que Mahatma Gandhi no recibiera ningún premio nobel de la paz, ya que si hay una persona que realmente mereciera dicho premio es el.
Un hecho muy importante que queríamos resaltar fueron los 16 ayunos que hiso, ya que nos parece impresionante que una persona haga tal cosa por su pueblo con tal de lograr motivar a otros, lograr la paz por su país, de esta manera el hacía fluir su palabra y lograba entusiasmar y conmover a otros.
Finalmente nosotros queremos dejar muy en claro que ustedes como lectores y nosotros como creadores de la fuente, queremos decir que hay un solo camino para conseguir la tan deseada paz y ese camino es el que todos y cada uno de nosotros deberíamos seguir,  este camino es el camino del amor, ya que gracias al amor puede existir fe en la humanidad. Entonces este gran camino del amor solo lo podemos seguir solo si  hacemos las cosas pensando el uno en el otro con amor y paz.
 
Sebastian Araya.  Marcelo Silva.  

Violeta Parra




Biografía:

Nació, armada ya con dos significativos dientes, el 4 de octubre de 1917 en San Carlos, provincia de Ñuble, al sur de Chile.
Hija de un profesor de música y una campesina, Clarisa Sandoval Navarrete, de quien Violeta recordaba su afición a las canciones campesinas. Había sido casada anteriormente con un primo, matrimonio del cual nacieron Marta y Olga. Tras quedar viuda, Clarisa se casó con Nicanor Parra, padre de Violeta.
Tuvo ocho hermanos, más otros dos medios hermanos, hijos de su madre. Varios de ellos reconocidos poetas y cantores, así como sus hijos y nietos.
Su infancia transcurrió en el campo. Nicanor Parra enseñó a cantar a todos sus hijos.
Con las cantatas nocturnas y matutinas presididas por su padre, Violeta se aficionó al canto, haciendo de él la pasión de su vida. Sin embargo, la madre se oponía a esta dedicación que desplazaba los estudios.
Recibe educación primaria y cursa dos años en la Escuela Normal de Santiago.
Cuando contaba nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones.
Trabajó en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.
En el año 1952 contrae matrimonio con Luis Cereceda, con el que tuvo a sus hijos Isabel y Ángel, con los que realizará gran parte de su trabajo musical.
Desde este año de 1952, animada por su hermano Nicarnor, recorre zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. Esta investigación hace que descubra la poesía y el canto popular de los más variados sitios chilenos convirtiéndose en una recuperadora de la cultura popular.
Es autora de canciones, décimas, y música instrumental. También es pintora, escultora, bordadora y ceramista.
En 1954 recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia, donde graba sus primeros discos con cantos folklóricos y originales. Conoce a artistas e intelectuales europeos. En Santiago expone sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. En 1961 realiza una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. Viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en París durante tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión; recitales en la UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas; conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1965 en Suiza se realiza un documental sobre su vida. En Chile canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile. El 5 de febrero de 1967, en Santiago de Chile, deprimida y sola, se encierra en su carpa y, al filo de las seis de la tarde, se dispara un tiro en la sien. Tenía cuarenta y nueve años. Al día siguiente, más de diez mil chilenos desfilan en su entierro llorando y cantando fuerte.


LEGADO:

Con mucho orgullo, expreso mi admiración por su bella música y extraordinarias canciones complementadas de gran contenido social, ya que ha contribuido a desarrollar vastamente mi conciencia social y valoración profunda del ser humano, la música y las raíces folclóricas, de cuya esencia debemos sentir orgullo y me siento muy orgullosa.Cada una de sus baladas, conectan con el alma, sentimientos y valores del ser humano que jamás debemos extraviar.
Como nación, ciudadanos y seres humanos, debemos otorgar connotación relevante y rendir tributo, a un gran ser humano y artista maravillosa como Violeta. Es indudable que permanecerá en nuestro recuerdo, de mil hermanos chilenos, cantantes nacionales y extranjeros, quienes con mucha fraternidad, reconocimiento y cariño la han homenajeado siempre.Es importante recordar que la memoria colectiva es fundamental en la historia de Chile y como tal, Violeta representa el sector artístico-musical-social más humano y por esa razón, recalco la importancia de transmitir esa noble moraleja social y cultural de Violeta a las nuevas generaciones.

Legado Musical

Violeta dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo en el último tiempo. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Décimas y Centésimas) al igual que un concierto en vivo otorgado en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una inmensa cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Los Jaivas, María José Quintanilla, Inti Illimani (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una Semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra, Chancho en Piedra y Juanita Parra, vio la luz en 2001 con el título de Después de Vivir un Siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios.
Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino (el rin del angelito, verso por una niña muerta, por ejemplo), el lamento mapuche, sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: Que diría el santo padre,Mazurquica modernica, Rodriguez y Recabarren, La carta, etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.
Una gran cantidad de canciones de Violeta han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Ángel Parra Orrego ha editado un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de "décimas", con el título de Centésimas del Alma en 1998.

Reflexión final:
Como todos sabemos violeta parra es una de los músicos más importante de chile y Latinoamérica, su legado musical y cultural ha traspasado fronteras por lo que su música ha llegado a muchos rincones del mundo, tener a esta músico chilena en nuestro país es un completo orgullo ya que no solo ha influenciado en la música y cultura chilena, si no que ha llegado más lejos con su música que son poemas y arte para los oídos y eso es motivo de orgullo. 
Valoramos mucho el hecho de que jamás perdió sus raíces, llegó a muchos rincones el mundo y siempre estuvo orgullosa y resaltaba de donde venía, su humildad, su carisma, su talento y su música enamoro a millones y aún lo sigue haciendo. Nos impresiona el hecho de que miles de artistas y grupos le hagan homenajes cantando su música, ya que eso significa que las letras pueden reflejar el sentir de las personas en algún momento de su vida y los artistas así se expresan, interpretando las letras de la gran Violeta Parra. 
Creemos que como país debieron haberle hecho algún homenaje en vida ya que por todo lo que logró gracias a su esfuerzo se lo merecía, en el extranjero se llevó todos los halagos en sus presentaciones, los críticos la alabaron, pero como es común en su país natal no valoraron su gran trabajo hasta su muerte, que es donde recién empezaron a apreciar el arte que había generado con sus pensamientos y una guitarra.
Para no haber tenido estudios, creó letras hermosas en cada una de sus canciones, algunos quizá la criticaron por eso, pero nosotros creemos que es digno de admirar.
También creemos que  Violeta Parra fue, es y será un icono importante dentro del  mundo del arte  y de la sociedad es si ya que contribuyo en muchos aspectos por ejemplo en la música siendo ella uno de los primeros exponentes  y un ejemplo a seguir dentro del folclor chileno, también se adentró en otras disciplinas del arte como artista plástica y poeta, además Violeta Parra se destacó e influyo en la sociedad  por ser una mujer muy esforzada desde pequeña ya que  trabajó en circos, bares y pequeñas salas de barrio demostrando su arte, un arte que traspaso fronteras por eso y más creo que Violeta Parra es un personaje admirable, importante y un ejemplo e seguir dentro de la sociedad latinoamericana . le toco vivir en una época en donde la mujer no tenía un papel protagónico, por lo que se le hizo más difícil sacar su pasión adelante. Muchos decían que tenía un carácter fuerte, que era mal genio y que no era de mucho agrado, sin embargo, eso no influyo en su música, ya que en la actualidad se sigue recordando y se recordara como una de las más grandes genios de la música chilena.


Como en esta y en muchas de sus canciones, podemos ver y escuchar que las letras de Violeta eran sucesos de la vida que le iban pasando a diario, lo que sentía lo llevaba a su música. 

EDUARDO ASTUDILLO
MARIO VIERA



"Gabriel García Márquez"



     

Nombre completo: Gabriel José de la Concordia García Márquez  nacido en Aracataca, Colombia, 1927 – y falleció en  México D.F., 2014 Novelista colombiano, premio Nobel de Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal. Gabriel García Márquez fue la figura fundamental del llamado Boom de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio proyección mundial a las últimas hornadas de narradores del continente. En todos ellos era palpable la superación del realismo y una renovación de las técnicas narrativas que entroncaba con la novela europea y estadounidense de entreguerras (Kafka, Joyce, Proust, Faulkner); García Márquez sumó a ello su portentosa fantasía y sus insuperables dotes de narrador, patentes en la obra que representa la culminación del realismo mágico: Cien años de soledad (1967).


Los años de su primera infancia en Aracataca marcarían decisivamente su labor como escritor; la fabulosa riqueza de las tradiciones orales transmitidas por sus abuelos nutrió buena parte de su obra. Afincado desde muy joven en la capital de Colombia, Gabriel García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.
A los veintiocho años publicó su primera novela, La hojarasca (1955), en la que ya apuntaba algunos de los rasgos más característicos de su obra de ficción. En este primer libro y algunas de las novelas y cuentos que le siguieron empezaron a vislumbrarse la aldea de Macondo y algunos personajes que configurarían Cien años de soledad, al tiempo que el autor hallaba en algunos creadores estadounidenses, sobre todo en William Faulkner, nuevas fórmulas expresivas.
Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de Fidel Castro, participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. Al cabo de no pocas vicisitudes con diversos editores, García Márquez logró que una editorial argentina le publicase la que constituye su obra maestra y una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo XX, Cien años de soledad (1967).


Márquez y su mundo de literatura : (obras)
Sus primeras obras, a pesar de su calidad intrínseca, se han visto a menudo como una preparación a Cien años de soledad: aparece ya en ellas el mundo mítico y algunos de los personajes de Macondo y, en algunos casos, el elemento mágico y sobrenatural. En La hojarasca (1955) encontramos el relato de tres testigos ante el cadáver de un suicida, a través de cuyos monólogos se reconstruye fragmentariamente la historia de un hombre solitario enfrentado a la sociedad. El coronel no tiene quien le escriba, de 1961, es un vigoroso relato de la soledad y miseria de un coronel y su mujer, cuyo hijo ha sido fusilado, en un pueblucho colombiano. Completan esta etapa los cuentos de Los funerales de Mamá Grande, de 1962, y La mala hora (1962), obra que envuelve un símbolo político, el miedo colectivo como origen de la violencia.
Cien años de soledad
En 1967 apareció Cien años de soledad, la novela más leída y admirada de García Márquez, que ha sido calificada por Vargas Llosa como "el Amadís de América". La obra desarrolla la saga de una familia, los Buendía, que fundan una ciudad llamada Macondo en una región que los pantanos y la selva hacen inaccesible para el resto del mundo. Empieza cuando José Arcadio Buendía y su prima hermana Úrsula Iguarán se casan a pesar del tabú y dan origen, en la ciudad por ellos fundada, a una estirpe condenada a cien años de pasiones, revoluciones y soledades, estirpe que reincide en el incesto y que se extingue al fin con un vástago con cola de cerdo.
En Macondo, las relaciones con el mundo exterior son anacrónicas (ciertas innovaciones europeas son introducidas por unos gitanos errabundos), pero accede a ella una compañía bananera que añade, a las calamidades naturales, la explotación y la opresión. Cabe leer sin duda la novela y su mítica Macondo como una alegoría del subdesarrollo y aislamiento de Hispanoamérica; pero es sobre todo una obra de prodigiosa imaginación y humor, que rompe con un concepto limitado de realismo para recuperar en las fuentes orales del mito y la leyenda sus motivos de inspiración. La novela rebosa de elementos mágicos y sorprendentes como la subida al cielo de Remedios la bella, el hallazgo de un galeón a diez kilómetros del mar, la lluvia de pájaros muertos sobre el pueblo. José Arcadio, por ejemplo, trata de fotografiar a Dios y más adelante muere atado a un árbol delirando en latín.
Todos los hombres de la familia Buendía están resueltamente solos, rodeados por otros hombres de guerra o por mujeres que equilibran con sus corduras (o sus locuras) los excesos del mundo cotidiano. El destino de todos los habitantes de Macondo es el aislamiento. Y llegará el día en que el primero de los Aurelianos (hay un Aureliano por generación: la repetición de los nombres, como la de los sucesos a lo largo de sus veinte capítulos no numerados, contribuyen a la sensación de que la vida es un fenómeno circular), dé instrucciones estrictas para que nadie, incluyendo a su mujer, pueda acercarse a él más de diez pies. "De Cien años de soledad se han escrito toneladas de papeles -dijo García Márquez-, pero nadie ha tocado el punto que a mí más me interesaba al escribir el libro, que es la idea de que la soledad es lo contrario de la solidaridad y que yo creo que es la esencia del libro."
Nuevas obras maestras
En 1970 se editó en libro el Relato de un náufrago, una crónica periodística que ya había sido publicada por entregas en El Espectador (1955). La veta fantástica reaparece en los siete cuentos (todos ellos brillantes) recogidos en el volumen La increíble y triste historia de la cándida Erendira y de su abuela desalmada (1972). El otoño del patriarca, de 1975, otra de sus novelas más celebradas, aborda el tema de la dictadura y trata sobre las calamidades y la irremediable soledad del poder encarnado en una figura anónima y mítica.
Posteriormente publicó Crónica de una muerte anunciada (1981), basada en un suceso ocurrido durante la niñez del escritor (una muerte, ya conocida al comienzo de la novela, para vengar una deshonra), y El amor en los tiempos del cólera, de 1986, historia de amor que transcurre en un pueblecito portuario del Caribe. Cabe mencionar además la recopilación en cuatro tomos de su Obra periodística (1982) y la crónica política La aventura de Miguel Littin (1986).
Tras estrenar el año 1988 en Buenos Aires el monólogo teatral Diatriba de amor contra un hombre sentado, publicó El general en su laberinto (1989), novela acerca del último viaje de Simón Bolívar desde Bogotá hasta Santa Marta, que suscitó un animado debate entre estudiosos colombianos y venezolanos sobre la fidelidad histórica de su contenido. En 1992 apareció la colección de relatos Doce cuentos peregrinos. Dos años más tarde, veía la luz la novela Del amor y otros demonios, y ya en 1996 publicó Noticia de un secuestro, una novela-reportaje. En la primera parte de sus memorias, tituladas Vivir para contarla (2002), rememoró en forma novelada sus primeros treinta años de vida. En el año 2004 se publicó la que sería su última novela, Memorias de mis putas tristes, historia de amor entre un anciano periodista y una jovencísima prostituta.teniendo muchas mas obras en su carrera como entre las mas importantes :
Cien años de soledad 
El general en su laberinto
El amor en los tiempos del cólera
Del amor y otros demonios
El coronel no tiene quien le escriba
La mala hora
Crónica de una muerte anunciada
La hojarasca
El otoño del patriarca
Ojos de perro azul
Los funerales de la Mamá Grande


“La influencia de García Márquez en el mundo “:

Principalmente con Cien años de soledad, el escritor colombiano dio un sello personal a la imaginería de Latinoamérica, rompiendo moldes y desarrollando el lenguaje.
La obra de García Márquez, quien falleció este 17 de abril a los 87 años, está indisolublemente ligada al llamado “boom”, la corriente latinoamericana que explotó en la década del 60 y catapultó a un grupo de escritores a la primera línea de la literatura mundial:Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, José Donoso y Carlos Fuentes, aunque entre ellos nunca hubo demasiadas similtudes estilísticas. De todos, lo de García Márquez fue quizás la aportación más explosiva, más genuinamente latinoamericana, que buscó describir de una forma nueva la realidad contradictoria del mundo latinoamericano.. 

García Márquez debutó en la literatura con La hojarasca (1955), una novela que no tuvo gran impacto y que estuvo cinco años esperando ser publicada, donde el escritor desarrolló un estilo barroco que luego fue alivianando con el correr de los años. Es con su segunda obra, El coronel no tiene quien le escriba, que el colombiano empieza a vislumbrar el realismo mágico que lo haría famoso, o el llamado “universo Macondo”. Con esta novela corta, ya comienza a desarrollar el estilo realista salpicado de elementos fantásticos que lograría eclosionar con Cien años de soledad (1967), la saga de la familia Buendía y el pueblo de Macondo, que canalizó el mundo imaginario del escritor a niveles universales. La magia, la alquimia, los muertos que aparecen como seres vivos o la mitología caribeña, llevaron a lo maravilloso a convivir con lo cotidiano con un lebguaje alegórico y evocador. Además, fue un aire de brisa fresca en momentos en que la crítica literaria anunciaba que la novela estaba llegando a un callejón sin salida. 

“Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga”, dijo García Márquez sobre 100 años de soledad.

La novedad de esta novela es que estos elementos están desarrollados desde la contradicción propia del continente americano, donde conviven en permanente desigualdad razas como los indios, negros, blancos, asiáticos y otros, junto a sus tradiciones particulares. Pese a que el llamado “Boom” latinoamericano se venía incubando desde antes de 100 años de soledad, sus rasgos toman forma definitiva con esta novela, como la ruptura con las formas tradicionales de la novela (nuevas técnicas narrativas), la simultaneidad del lenguaje y de los narradores, y el uso de la novela como “ficción total”. La obra de García Márquez y del Boom tuvo un fuerte impacto en España, donde marcaron a una generación completa de escritores. “Fue una revolución total para lectores y para escritores. Me acuerdo perfectamente de descubrir Cien años de soledad con quince años, en una edición del Círculo de Lectores, y quedarme entusiasmado y sobrecogido”, dijo Antonio Muñoz Molina, autor de El jinete polaco.
“Creo que trajeron, simplemente, una nueva forma de contar, una relación más libre con el idioma. Siempre lo he comparado a la llegada de la influencia de Rubén Darío a principios del siglo XX”, dice el autor. La escritora hispana Rosa Montero, dice que “había una literatura poderosísima escrita en español, una narrativa tan importante como la más importante del mundo. Me hizo creer en nuestra lengua y sentirme orgullosa de mi cultura”, comentó. finalizando que García Marquez  tubo un gran impacto en latinoamerica y en el mundo entero un antes y un después en la literatura 

Reflexión:
Gabriel García Márquez un hombre de letras, un hombre de sentimientos pero también de tristezas. gran influencia en américa latina y en todo el mundo uno de los hombres más influyentes en la literatura  marco un antes y un después en todo esto de la ficción uno de sus grandes libros fue cien años de soledad el cual es un libro que hace que tú te introduzcas en su historia que veas un mundo hermoso de fantasías que salgamos de la realidad en la cual nos encontramos todos los días , un hombre fiel a sus principios  a sus lemas de vida el “gabo” como le llamaban sus más cercanos era un hombre de respeto querido por toda una sociedad y más bien diría por todo los amantes de la literatura en lo personal y como reflexión podría decir que este es uno de mis autores favoritos el cual cada vez que me inserto en un libro de su trayectoria saco una nueva enseñanza de vida cabe recalcar que como ya es de saber Márquez no paso como si nada por esta tierra fue un hombre de legados y de nuevos comienzos para una américa latina no tan apegada a la literatura nos enseñó otro mundo nuevas visiones y formas de ver la vida no tan solo tuvo una gran influencia en la literatura sino que también estuvo presente en lo político debido a su profesión de abogado , dejando en claro que García Márquez no dejo solo un vacío en todo su pueblo colombiano dejo un vacío en todo el mundo y sobre todo Latinoamérica también dejando su gran legado de obras incomparables que solo nuestro “Gabito” podía escribir.




                                       Catalina Belén Torres Rodríguez .